کارگردان نا هونگ جین (Na Hong jin) در مصاحبه جدیدش علاوه بر صحبت در مورد فیلم امید Hope 2026 و اینکه دنباله فیلم از زاویه دید موجودات فضایی روایت میشود، در مورد فیلمهای بعدی خود نیز صحبت کرد و گفت فیلم بعدیام تاریکتر و خونینتر خواهد بود.
مصاحبه کارگردان نا هونگ جین
ده سال فاصله بین دو فیلم، زمان بسیار زیادی است. با این حال، به نظر میرسد بخش قابلتوجهی از این یک دهه را نا هونگ جین، کارگردان فیلمهای «دریای زرد» (The Yellow Sea) و «تعقیبکننده» (The Chaser)، صرف این کرده که بفهمد اصلاً چطور باید فیلم «امید» (Hope) را بسازد. با توجه به اینکه محصول نهایی یک فیلم علمیتخیلی هیولایی، عظیم، خشن و در عین حال اغلب خندهدار است که در مقیاسی کمسابقه در سینمای کره جنوبی ساخته شده، میتوان درک کرد که چرا ساخت آن اینقدر طول کشیده است.
«امید» نخستین فیلم بلند نا هونگ جین پس از «شیون» (The Wailing)، فیلم ترسناک و فراطبیعی تحسینشده او در سال ۲۰۱۶، محسوب میشود. این فیلم علمیتخیلی و بیگانهمحور که حالوهوایی شبیه آثار استیون اسپیلبرگ دارد، بدون شک بزرگترین ریسک حرفهای او تا امروز است.
داستان فیلم در روستای دورافتادهای در کره جنوبی به نام Hope Harbor آغاز میشود. رئیس پلیس، بومسوک با بازی هوانگ جونگ مین و افسر پلیس، سونگائه با بازی هویون، در حال تحقیق درباره موجودی مرموز هستند که پس از حضورش، خرابی و ویرانی زیادی به جا گذاشته است.
در همان نزدیکی، شکارچیای به نام سونگکی با بازی جو این سونگ و گروهش نیز در مسیر دیگری وارد جنگل میشوند تا ردپای موجودی را که عامل این ویرانیهاست دنبال کنند. خیلی زود مشخص میشود چیزی که آنها پیدا میکنند، علاقه چندانی ندارد که شکار شود. مشاهده تریلر فیلم امید 2026
اما چون با فیلمی از نا هونگ جین طرف هستیم، این شروع نسبتا ساده بهتدریج به چیزی بسیار بزرگتر و عجیبتر تبدیل میشود. مایکل فاسبندر، آلیشیا ویکاندر، تیلور راسل و کامرون بریتون برای ایفای نقش موجودات فضایی فیلم، اجراهای موشنکپچر ارائه دادهاند. همزمان، نا هونگ جین بهتدریج تصور مخاطب درباره اینکه واقعاً چه کسی در این داستان «هیولا» است را زیر سؤال میبرد.
مجله The Playlist در گفتوگویی با نا هونگ جین درباره نزدیک به یک دهه تلاش برای تبدیل شدن به فیلمسازی که بتواند «امید» را بسازد، تصمیم او برای نمایش موجودات در روشنایی روز به جای پنهان کردن آنها در تاریکی، دلیل استفاده از بازیگران شناختهشده در زیر ظاهر دیجیتالی موجودات، تغییر زاویه دید در دنباله احتمالی فیلم و همچنین احتمال ساخت یک فیلم انگلیسیزبان توسط او صحبت کرده است.
سوالات خبرنگار و پاسخهای نا هونگ جین
«از زمان اکران شیون ۱۰ سال گذشته. آیا ساخت امید واقعا ۱۰ سال طول کشید یا ۱۰ سال طول کشید تا شما به فیلمسازی تبدیل شوید که بتواند چنین فیلمی بسازد؟»
در ابتدای این ۱۰ سال، شرایطی وجود داشت که به نظر میرسید آمریکا ممکن است به کره شمالی حمله کند. من نوشتن فیلمنامه را در دورهای از ناآرامیهای شدید اجتماعی آغاز کردم. حدود یک سال بعد، همهگیری کرونا شروع شد و سه یا چهار سال به همین شکل گذشت.
بعد از آن، زمانی که نوشتن و آمادهسازی «امید» آغاز شد، این پروژه کاملا به یک تلاش شخصی و انفرادی تبدیل شد. در واقع، حدود پنج تا شش سال عمدتاً روی «امید» کار کردیم.
بنابراین در پاسخ به سؤال شما باید بگویم گزینه دوم درستتر است. این ۱۰ سال، زمانی بود که لازم داشتم تا به فیلمسازی تبدیل شوم که بتواند چنین فیلمی بسازد و در نهایت خود فیلم را بسازد.
شما تاکنون تریلر قاتل زنجیرهای «تعقیبکننده»، فیلم جنایی شخصیتمحور «دریای زرد»، فیلم ترسناک و شیطانی «شیون» و حالا یک فیلم علمیتخیلی عظیم ساختهاید. وجه مشترک تمام آنها ترس و سوءتفاهم است و اینکه انسانها وقتی کنترل یک موقعیت را از دست میدهند، به چه چیزی تبدیل میشوند.
میتوانم بگویم «امید» واقعاً به درگیری میان انسانها و خشونت و تراژدی ناشی از آن میپردازد. من واقعاً میخواستم افکارم درباره این موضوعات را از طریق «امید» سازماندهی و بیان کنم.
شما به آثار قبلی من اشاره کردید، بنابراین میتوانم بگویم این فیلم پایان آن دوره و پایان تمهایی است که در آثار قبلیام بررسی میکردم.
این فیلم بدون شک بزرگترین پروژهای است که تاکنون ساختهاید؛ اثری در مقیاس فیلمهای عظیم هالیوودی، اما بدون اینکه لزوماً از منابع و امکانات هالیوود برخوردار باشید. کجا مجبور شدید به جای اینکه صرفاً پول بیشتری خرج کنید، خلاقیت بیشتری به خرج دهید؟
من طی ۲۰ سال گذشته با فیلمسازان زیادی کار کردهام و به تیمم اعتماد دارم.
جلوههای ویژه بصری یا همان VFX، واقعاً بخشی بود که مجبور شدیم بیشترین فکر و تلاش را صرف آن کنیم.
با منابعی که در کره در اختیار داریم، رسیدن به چنین سطحی از جلوههای ویژه واقعاً دشوار است. این کار بسیار سخت بود. ما در کره جنوبی پیش از این موجودی با جلوههای ویژه در سطحی که میخواستیم خلق نکرده بودیم. بنابراین تنها کاری که میتوانستیم انجام دهیم این بود که نهایت تلاش خودمان را بکنیم.
پیش از اینکه حتی موجود را ببینیم، احتمالا مخاطب میلیونها تصویر مختلف از آن در ذهنش ساخته است. چطور مطمئن شدید هیولای واقعی میتواند با هیولایی که مخاطب خودش در ذهنش ساخته رقابت کند؟
در نهایت، من خودم مجبور بودم آن را در ذهنم تصور کنم. این کار تلاش بسیار زیادی میطلبید؛ از انتخاب لوکیشن و مرحله پیشتولید گرفته تا فکر کردن دقیق درباره نحوه حرکت موجود و در نهایت مراحل پس از تولید.
میتوانم بگویم برای یک نما، هزاران بار درباره آن فکر میکردیم و گفتوگوهای بیشماری داشتیم؛ آن هم با وجود فرایند بسیار دقیق پیشتصویرسازی و استوریبورد.
ما بهخوبی میدانستیم که مخاطب خودش این شخصیت را در ذهنش تصور خواهد کرد. بنابراین برای طراحی موجود باید از تخیل خودم استفاده میکردم.
من با تماشای انیمیشنهای ژاپنی زیادی بزرگ شدم، بنابراین میتوانستم از تصاویری که در ذهنم از آن آثار باقی مانده بود، برای طراحی و حرکت موجود الهام بگیرم و با اعتمادبهنفس به طراحی شخصیت بپردازم.
بسیاری از فیلمسازانی که با محدودیت بودجه مواجه هستند، هیولای فیلمشان را در تاریکی پنهان میکنند. اما شما بخش بزرگی از فیلم را در روشنایی کامل روز فیلمبرداری کردهاید. چرا کار را برای خودتان سختتر کردید؟
داستان از طلوع خورشید آغاز میشود و بعد وارد داستان «امید» میشویم. سپس خورشید غروب میکند و دوباره طلوع خواهد کرد.
بنابراین چیزی که شما دیدهاید، در واقع فقط نیمی از داستانی است که نوشتهام؛ آن هم پیش از اینکه خورشید غروب کند.
دلیل اینکه فیلم کاملاً در روشنایی روز اتفاق میافتد این است که از همین حالا برای آن یک دنباله در نظر گرفته شده و در دنباله، شب ادامه پیدا خواهد کرد.
از طرفی، ما فقط در طول روز امکان فیلمبرداری این صحنههای اکشن را داشتیم و من واقعاً این حس را دوست داشتم. چون نمایش موجودی در تاریکی را قبلاً انجام دادهام و پیش از این هم چنین چیزی را دیدهام. بنابراین برایم چندان تازه یا اصیل به نظر نمیرسید.
واقعاً میخواستم تصاویری از یک موجود در روشنایی روز خلق کنم که حس تازهای داشته باشند.
شنیدهام که احتمالا یک سهگانه در نظر گرفتهاید. آیا دوست دارید قسمت دوم را هرچه زودتر بسازید؟ آیا ساخت آن رسماً تأیید شده و ممکن است قسمتهای دوم و سوم را پشت سر هم فیلمبرداری کنید؟
پروژهای که بعد از این فیلم در برنامه دارم، یک فیلم تاریکتر و خونینتر است که فیلمنامهاش را تا حدودی نوشتهام.
بعد از آن، احتمالا به ساخت دنباله «امید» فکر خواهم کرد.
شما چند بازیگر بسیار مشهور را برای ایفای نقش موجودات انتخاب کردهاید؛ مایکل فاسبندر، آلیشیا ویکاندر، تیلور راسل و کامرون بریتون. اما ما در واقع چهرههای مشهور آنها را نمیبینیم. چه چیزی در انتخاب بازیگران شناختهشده و سپس پنهان کردن کامل چهره آنها جذاب بود؟
انتخاب بازیگران به دلیل نیاز به اجرای بسیار خوب برای خود موجودات انجام شد.
همانطور که گفتم، در قسمت بعدی داستان، زاویه دید به سمت موجودات فضایی تغییر میکند. برای اینکه این اتفاق امکانپذیر باشد، ما به بازیهایی بسیار دقیق و ظریف برای خود موجودات فضایی نیاز داریم.
این موضوع کاملا ضروری به نظر میرسید.
میدانستم که درخواست سختی از آنها خواهد بود، بهخصوص یادگیری زبان جدید. اما این موضوع بخش بسیار مهمی از ادامه داستان بود.
در همین فیلم هم لحظاتی وجود دارد که این تغییر زاویه دید آغاز میشود. شما باعث میشوید مخاطب درباره دیدگاه انسانی داستان تردید کند و حتی تا حدی با موجودات همدردی داشته باشد. چقدر دشوار بود که این تغییر را ایجاد کنید، بدون اینکه مخاطب را بیش از حد به یک سمت سوق دهید؟
میتوانم بگویم عناصر مربوط به تغییر زاویه دید از ابتدا در داستان تعیین شده بودند و در مرحله تدوین ایجاد نشدند.
[هشدار اسپویلر] لحظهای که این تغییر اتفاق میافتد، زمانی است که ما بچه موجود فضایی را میبینیم و معمای فیلم حل میشود.
من نمیتوانستم در آن لحظه تغییر زاویه دید بزرگتری ایجاد کنم. اما اگر چنین کاری میکردم، سکانس پایانی و خود پایانبندی فیلم بیش از حد تمیز و سرراست میشد.
من واقعاً میخواستم زاویه دید انسانی را بیشتر ادامه بدهم تا مخاطب خودش تصمیم بگیرد که آیا میخواهد همچنان در کنار انسانها بماند یا در آن لحظه به سمت دیدگاه موجودات فضایی برود.
میخواستم مخاطب بعد از ترک سالن سینما از خودش بپرسد: «من چه حسی نسبت به این فیلم دارم؟»
میخواستم مخاطب با خودش بررسی کند که آیا در طول فیلم بیشتر با انسانها همذاتپنداری کرده یا با موجودات فضایی.
به نظرم مطرح کردن این سؤال، بخش بسیار مهمی از تجربه تماشای فیلم بود.
فیلمسازان کرهای مختلفی، از جمله بونگ جون هو، بین فیلمهای کرهای و انگلیسیزبان رفتوآمد داشتهاند. آیا شما هم علاقه دارید روزی چنین کاری انجام دهید؟
نا هونگ جین: اگر فرصتی برای ساخت چنین فیلمی داشته باشم، قطعاً دوست دارم آن را بسازم. من اصلاً مخالف ساخت فیلمی به زبان انگلیسی نیستم.
حتی میتواند به هر زبانی باشد؛ ژاپنی یا چینی.
احساس میکنم با «امید» فیلمی در چنین مقیاس و با چنین ماهیتی ساختم و همانطور که قبلاً گفتم، این فیلم تا حدی پایان یک دوره برای من و آثار قبلیام محسوب میشود.
بنابراین اگر داستان سرگرمکننده و جذابی وجود داشته باشد، حاضرم آن را به هر زبانی بسازم.
اگر قسمت اول «امید» در نهایت درباره سوءتفاهم میان دو طرف باشد، درباره مضمون قسمت دوم چه چیزی میتوانید بگویید؟
نا هونگ جین: داستان ادامه پیدا میکند، اما حتی وقتی درک متقابل وجود داشته باشد، باز هم ممکن است تراژدی رخ دهد.
معلوم نیست کی میتونیم به فیلمش دسترسی پیدا کنیم؟