نقد فیلم عشق ممکن؛ لی چانگ ‌دونگ مرز میان میل و حسرت را در دو زندگی متفاوت جست‌وجو می‌کند

در این مقاله، به نقد و بررسی فیلم «عشق ممکن» (Possible Love)، تازه‌ترین ساخته لی چانگ‌دونگ، می‌پردازیم؛ فیلمی که در دل داستان دو زوج از دو طبقه اجتماعی متفاوت، مرزهای پیچیده میان میل، حسرت و نابرابری را به تصویر می‌کشد. این درام جدید نتفلیکس، با روایت رابطه یک مستندساز ثروتمند و سوژه‌های کارگرش، تصویری ملموس و چندلایه از شکاف طبقاتی ارائه می‌دهد.

نقد فیلم عشق ممکن

نوشته دیوید ارلیچ (منتقد ارشد و سردبیر بخش نقد فیلم IndieWire که به این فیلم امتیاز A داده است و گفت یکی از بهترین فیلم‌هایی است که از زمان «سوزاندن» دیده‌ام):

«عشق ممکن» ساخته لی چانگ دونگ، یکی دیگر از آثار نفس‌گیر و چندلایه این فیلمساز ادبی‌مسلکِ سینمای معاصر است؛ کارگردانی که خودش نیز نویسنده آثار داستانی است. شاید این فیلم به یاد «ده فرمان ۱۰» ساخته کریشتوف کیشلوفسکی تقدیم شده باشد، اما نباید تصور کرد که با بازسازی آن طرفیم. این فیلم مستقل از آن اثر شکل گرفته و بعدها در مرحله پیش‌تولید، در کنار مجموعه آثاری قرار گرفت که قرار بود ادای احترامی به کیشلوفسکی باشند.

«عشق ممکن» به‌جز همان فرمان کتاب مقدس که لی در همان ابتدای فیلم روی پرده می‌آورد؛ یعنی «چشم طمع به آنچه از آنِ دیگری است نداشته باش» وجه اشتراک دیگری با قسمت پایانی مجموعه کیشلوفسکی ندارد.

با این‌ حال، حتی معنای همین فرمان هم در این درام درام مفصل و چندلایه، درباره دو زوج بسیار متفاوت که در پی سرکوب خشونت‌آمیز اعتصاب کارگران در یک کارخانه بزرگ فلزات کره‌ای به یکدیگر نزدیک می‌شوند، به‌سادگی قابل تشخیص نیست. دقیقا چه کسی چشم طمع به چه چیزی دارد؟

در نگاه اول، خواسته‌های شخصیت‌های فیلم یا دست‌کم خواسته‌های زنان به‌اندازه کافی روشن به نظر می‌رسد. یه‌جی (با بازی چو یو جونگ)، مستندساز تازه‌کاری از طبقه مرفه که پوست روشنش به اندازه موهای کوتاه و بی‌نقصش درخشان است، می‌خواهد درباره وضعیت رو به افول نیروی کار در سراسر کره جنوبی مستندی بسازد؛ با تمرکز ویژه بر ناآرامی‌های اخیر در شرکتی به نام SP Heavy Industries.

ما یه‌جی را می‌بینیم که پروژه‌اش را برای هیئتی که ظاهرا مسئول اعطای کمک‌هزینه‌های مالی است ارائه می‌کند، اما چنین به نظر می‌رسد که بیشتر بودجه پروژه و تمام آزادی عمل هنری او از سوی همسر قدرتمندش، سانگ وو (با بازی جو این سونگ)، تامین می‌شود؛ مردی ثروتمند که از خانواده‌ای متمول آمده و ظاهرا زندگی‌اش بدون هیچ دردسر و اصطکاکی پیش می‌رود.

در سوی دیگر این شکاف اقتصادی، می‌‌اوک (با بازی جون دو یون)، زنی سرسخت اما با چشمانی غمگین، حاضر است برای بازگرداندن شوهرش به زندگی سابقش هر کاری از دستش برمی‌آید انجام دهد. هو سوک (با بازی سول کیونگ گو)، مرد کم‌حرف و درون‌ریزی که دو سال پیش در جریان تعدیل گسترده نیروها در SP شغل و هدف زندگی‌اش را از دست داده، از آن زمان عملا به پوسته‌ای از انسان سابقش تبدیل شده است.

او در جریان سرکوب خشونت‌آمیز اعتصابی که پس از آن تعدیل نیرو شکل گرفت، زخمی شد و می‌اوک امیدوار است حضور او در مستند یه‌جی بتواند به پردازش این آسیب روحی کمک کند؛ شاید دیگر مثل یک زامبی این‌طرف و آن‌طرف نرود و دوباره به همان مردی تبدیل شود که می‌اوک، زمانی که دختری نوجوان و خیاطی بود و انتخاب چندانی در زندگی نداشت، عاشقش شد.

او همچنین امیدوار است هو سوک دوباره پدر حاضر و مسئول‌تری برای پسر خردسالشان، چول، باشد؛ پسری که بی‌هدفی فعلی‌اش را شاید بهتر از هر چیز بتوان در ناتوانی کاملش در ورزش تکواندو دید.

اما فراتر از این چارچوب اولیه، شبکه پیچیده خواسته‌ها و امیال در فیلمنامه بسیار ظریف لی چانگ دونگ و اوه جونگ می آن‌قدر لغزنده و چندلایه است که تا آخرین صحنه فیلم، که همچون ضربه‌ای آرام اما کوبنده فرود می‌آید، نمی‌توان به‌سادگی آن را تفسیر کرد.

بله، می‌اوک شیفته لباس‌های شیک یه‌جی و کیف‌های طراحان معروف اوست و هر زمان که تنها با سانگ وو است، کششی جنسی و ناگفته در فضا شکل می‌گیرد؛ کششی که سرانجام در سکانسی فراموش‌نشدنی، پیش از طلوع آفتاب و در ساحلی خصوصی، در پرده سوم فیلم شعله‌ور می‌شود.

اما اینکه نتیجه بگیریم زن کارگر به دوست صمیمی تازه‌اش که زندگی فوق‌العاده مرفه‌ای دارد «حسادت» می‌کند، بیش از حد ساده‌انگارانه است. به همان اندازه عجولانه خواهد بود اگر تصور کنیم حسادت یا غبطه نقشی مهم‌تر از خشم و کینه در این داستان دارد، یا اینکه فیلمی پیچیده و موشکافانه مثل «عشق ممکن» قرار است صرفاً شکاف میان ثروتمندان و فقرا در کره را دوباره تثبیت کند.

لی کاملا آماده است خشم ما را نسبت به یک درصد ثروتمند جامعه شعله‌ور کند. فیلمنامه تندوتیز او که نخستین جرقه‌اش بیش از ده سال پیش و با الهام از حادثه‌ای مشابه در یک شرکت عظیم کره‌ای زده شد، زمانی که رفتار بی‌خیال و بی‌فکرانه یه‌جی را در ورود به دنیای کارگران می‌کاود، گسترده‌ترین و گزنده‌ترین وجه خود را نشان می‌دهد.

یه‌جی می‌خواهد در شهر کارخانه‌ای فقیر و فرودست، مثل یک ناظر نامرئی فقط حضور داشته باشد و همه‌چیز را از نزدیک ثبت کند، اما این مستندساز نازپرورده در آن محیط مثل یک خودروی مایباخ در صومعه به چشم می‌آید. با اینکه خودش در خانواده‌ای مرفه بزرگ نشده، از اینکه نمی‌تواند برای مدتی به طبقه‌ای پایین‌تر از نردبان اقتصادی «تغییر نقش» بدهد، به‌شدت عصبانی است.

هرچه داستان جلوتر می‌رود و یه‌جی می‌اوک و هو سوک را متقاعد می‌کند تا آخر هفته را در خانه ویلایی مجلل سانگ وو در سواحل غربی کره بگذرانند، بهترین فرصت برای اینکه آن زوج را به قلمرو خودش بکشاند و بتواند در تمام ساعات روز از آنها فیلم بگیرد، لی راه‌های زیرکانه مختلفی پیدا می‌کند تا از یک شوخی بصری تکرارشونده استفاده‌ای آزاردهنده‌تر کند: هر بار که صحنه‌ای صمیمی در جریان است، دوربین به سمتی می‌چرخد و یه‌جی را می‌بینیم که گوشه‌ای پنهان شده و با دوربینش آنها را زیر نظر دارد.

قابل تحسین است که یه‌جی می‌خواهد نشان دهد چگونه کارگران، درحالی‌که صاحبان شرکت‌ها برای انباشت ثروت خود کسب‌وکارها را به سمت خودکارسازی می‌برند، کنار گذاشته می‌شوند. اما او متوجه شیوه‌های مختلف و تحقیرآمیزی که با آنها کرامت سوژه‌هایش را زیر پا می‌گذارد نیست؛ گویی در جهانی که نیروی کار روزبه‌روز از دید کسانی که از آن سود می‌برند نامرئی‌تر می‌شود، آدم‌هایی مثل می‌اوک و هو سوک باید فقط خوشحال باشند که کسی اصلا آنها را می‌بیند.

در مقایسه با «سوزاندن»، اثر عظیم‌تر و انفجاری‌تر لی، داستانی که او اینجا روایت می‌کند به‌جای اینکه به یک خشونت هولناک منتهی شود، از دل چنین خشونتی شکل می‌گیرد. بااین‌حال، فیلم تازه او نیز با همان سرعت آرام‌آرام به نقطه جوش می‌رسد و مانند «سوزاندن»، صحنه‌های طولانی گفت‌وگو را با لحظات تصویری ماندگار و دقیق درهم می‌آمیزد.

اگرچه این درام خانوادگی و کنترل‌شده‌تر نمی‌تواند با رقص جادویی جون جونگ سو هنگام غروب در منطقه غیرنظامی کره در فیلم سوزاندن رقابت کند، لی همچنان توانایی شگفت‌انگیزی در خلق جلوه‌های بصری از دل هیچ دارد؛ اینکه بتواند چیزی به سادگی یک مسیر معمولی با خودرو یا یک شنای کوتاه در دریا را به لحظه‌ای سرشار از اندوه خاموش تبدیل کند.

هر لحظه از «عشق ممکن» همچون سمفونی هولناکی از اصطکاک میان طبقات اجتماعی مختلف طنین‌انداز می‌شود؛ هر حرکت، هر جمله و هر جزئیات، هندسه عجیب رابطه میان این آدم‌ها را دقیق‌تر می‌کند؛ هندسه‌ای که همزمان آنها را به یکدیگر نزدیک‌تر می‌کند و شکاف‌هایی را عمیق‌تر می‌سازد که سرانجام مانع کنار هم ماندنشان خواهد شد.

گاهی این هندسه، در چند لحظه حساب‌شده، به شکلی واقعا دلهره‌آور و هولناک می‌شود. برای مثال، سانگ وو یک سوت عتیقه روی طاقچه اتاق نشیمن ویلای تابستانی‌اش دارد و «پری خانه»، (باغبانی که ظاهرا قدرت تکلم ندارد و سانگ وو در کودکی با او بازی می‌کرده) طوری تربیت شده که هر بار صدای سوت را بشنود، به سمت او بدود.

بااین‌حال، فاصله میان شخصیت‌های فیلم بیشتر اوقات به شیوه‌هایی ظریف‌تر به تصویر کشیده می‌شود: در حالت ایستادن صاف و مطمئن سانگ وو، در شکنندگی موهای موج‌دار می‌اوک و در نگاه خالی و نفوذناپذیر هو سوک که نه از فقدان زندگی درونی، بلکه از تلاش دائمی او برای سرکوب شیاطین درونش حکایت دارد.

او زندانی دردی است که یه‌جی با خونسردی و بی‌خیالی، درست مثل یک گردشگر، آن را ثبت می‌کند.

توجه دقیق لی به بدن شخصیت‌هایش و شیوه‌ای که هرکدام بدن خود را در اختیار دارند، پس از انتقال داستان به خانه تابستانی سانگ وو در یک ساعت پایانی این فیلم ۱۶۴ دقیقه‌ای، به‌شکل چشمگیری نتیجه می‌دهد.

می‌اوک هنگام شام با حیرت می‌گوید: «این خانه شبیه خانه‌ای است از یک رمان که هنوز آن را نخوانده‌ام.»

پس از شبی که با کارائوکه و مستی می‌گذرد و چند قدم‌زدن پیش از طلوع آفتاب در ساحل خصوصی عمارت، کاوش فیلم در مفهوم آزادی و قدرت که ریشه در مسائل اقتصادی دارد، کم‌کم شکلی فیزیکی‌تر به خود می‌گیرد. این تغییر، پویایی‌ای را که تا آن زمان همه را به نقش‌هایشان گره زده بود، تهدید می‌کند؛ و درست در همین نقطه است که جون دو یون کنترل فیلم را به دست می‌گیرد.

بازی پیچیده و چندلایه او به مرحله‌ای غریزی از تلاش برای بقا می‌رسد؛ چنان غریزی که باقی شخصیت‌ها را در برابر آن تقریبا بی‌معنا می‌کند.

«عشق ممکن» با لذتی درخشان، هرچند ناآرام‌کننده، مرزهای میان دو زوج را از میان برمی‌دارد و آنها را برای مدتی در جایگاهی برابر قرار می‌دهد؛ اما این جابه‌جایی‌های ظاهری آن‌قدر با واقعیت گره خورده‌اند که نمی‌توان آنها را نوعی تحقق رؤیا دانست.

فیلم آن‌قدر ساده‌لوحانه نیست که وانمود کند شخصیت‌های «فقیر» آن می‌توانند واقعا روزی با شخصیت‌های ثروتمند به تعادل برسند، و آن‌قدر هم تحقیرآمیز نیست که بخواهد القا کند صرفِ قربانی شدن در برابر بی‌ملاحظگی‌های سرمایه‌داری متأخر، به‌خودی‌خود نوعی کرامت به همراه دارد.

هو سوک یک رنج‌کشیده مقدس نیست؛ او مردی عمیقا شکسته و تلخ است که وضعیتش از ناامیدی مبارزه با سیستمی حکایت دارد که اساسا برای لگدمال کردن آدم‌هایی مثل او طراحی شده است. لی بیش از آنکه بخواهد درد او را «حل» کند، علاقه دارد آن را به تصویر بکشد و قابل لمس کند.

قدرت نهایی «عشق ممکن» فیلمی که پس از پایان، در ذهن بیشتر و بیشتر رشد می‌کند و تماشای دوباره‌اش چیزهای تازه‌ای آشکار می‌کند، نه از ناامیدی محض سرچشمه می‌گیرد و نه از خوش‌بینی دروغین.

با اینکه این درام عمیقا در اندوه و سرخوردگی طبقه کارگر ریشه دارد، لی با استفاده از ساختار «فیلم در فیلم»، ارزش اخلاقی کار و نیروی کار را از زاویه چیزی بررسی می‌کند که انسان‌ها واقعا از کارشان به دست می‌آورند.

یه‌جی در نقش مستندسازی که وانمود می‌کند برای مدتی وارد زندگی طبقات پایین‌تر شده، در حالی که رؤیای فیلمساز شدن در سینمای داستانی را دنبال می‌کند و جمله «تصور کردن چیزها سرگرمی منه» احتمالا چیزی نیست که دوست داشته باشید از کسی بشنوید که قرار است درباره زندگی شما مستند بسازد، در واقع قربانی رفاه غیرمستقیم خودش است.

زندگی بی‌دردسر او باعث شده برای نزدیک شدن به سوژه‌هایش و ثبت چیزی واقعی، ناچار باشد به‌شکل نمایشی «متد اکتینگ» انجام دهد؛ یعنی خودش را موقتا جای آنها بگذارد و نقش بازی کند.

شیوه مشاهده‌گرانه او در واقع به شکلی کنایه‌آمیز همان کار نامرئی‌ای را بازتاب می‌دهد که خودش از آن انتقاد دارد؛ چیزی که نخستین بار در سفر به یک هتل مجلل در قطر متوجهش شده بود. بااین‌حال، او حتی نمی‌تواند آدم‌هایی مثل می‌اوک و هو سوک را ببیند، مگر اینکه موقعیتی مصنوعی بسازد که آنها در برابر دوربینش «وجود» داشته باشند.

از سوی دیگر، کار سانگ وو آن‌قدر بی‌دردسر است که می‌تواند در حالی که پشت لپ‌تاپش نشسته و لاته می‌نوشد، شرکت‌های کامل را بخرد و بفروشد. ازدواج او با یه‌جی نیز انگار در لایه‌ای از پلاستیک پرس شده و هیچ اصطکاک واقعی در آن وجود ندارد.

آنها در جملاتی کوتاه و نیش‌دار، منفعلانه یکدیگر را سرزنش می‌کنند تا مبادا کثیفی‌ای روی ملحفه‌های تختشان بیفتد و تمام امیال پنهان خود را به نقاط کوری منتقل کرده‌اند که ثروتمندان ایجاد می‌کنند تا مجبور نباشند جهان بیرون از ثروت خود را ببینند.

در مقابل، می‌اوک و هو سوک چاره‌ای ندارند جز اینکه با سختی‌هایی که بر آنها تحمیل شده روبه‌رو شوند و آن‌قدر عمیق خواهان چیزهایی باشند که هرگز نتوانند زحمتی را که برای ساختن زندگی مشترکشان کشیده‌اند، از یاد ببرند.

زندگی آنها بر پایه نوعی «عشق ممکن» بنا شده است، چون آن‌قدرها ثروتمند نیستند که وانمود کنند شکل دیگری از عشق هم وجود دارد.

بله، گذشته مشترکشان که در مجموعه‌ای از فلاش‌بک‌های کاملا حساب‌شده و متعادل روایت می‌شود، دست‌وپاچلفتی و ناقص است و چشم‌انداز مالی‌شان برای آینده، در بهترین حالت نامطمئن به نظر می‌رسد. اما آنها هیچ‌وقت مجبور نخواهند بود حسرت چیزهایی را بخورند که این دنیا هنوز به‌طور رایگان در اختیار آدم‌ها می‌گذارد.

می‌اوک و هو سوک همیشه طوری زندگی کرده‌اند که انگار ماه، شب‌ها فقط برای آنها می‌تابد؛ و لحظات پایانی این درام آرام اما ویران‌کننده و شگفت‌انگیز، با ظرافتی خیره‌کننده، آزادی‌ای را که این دو با نجات دادن نور ماه برای یکدیگر به هم می‌بخشند، ستایش می‌کند.


فیلم عشق ممکن نخستین بار در جشنواره فیلم ونیز 2026 به نمایش درآمد. نتفلیکس این فیلم را از جمعه 23 اکتبر 2026 ( 1 آبان 1405) در سینماها اکران می‌کند و از جمعه 6 نوامبر 2026 (15 آبان) نیز آن را در پلتفرم خود منتشر خواهد کرد.

0 دیدگاه
تازه‌ترین
قدیمی‌ترین بیشترین رأی